En continuidad con anteriores proyectos dedicados a examinar y reconceptuar qué cambios en la experiencia estética están induciendo las nuevas prácticas del arte contemporáneo, el objetivo de este proyecto es analizar la naturaleza de la “investigación“ artística tal como se desarrolla hoy. Los motivos de este proyecto son dos: uno teórico y otro práctico. El primero es la actualización de viejas discusiones filosóficas acerca del poder cognitivo del arte que se remontan a Platón y su condena del conocimiento artístico, pero que tras el giro experimental de las vanguardias, ahora se plantea como una forma distinta, paralela o alternativa, a la investigación científica. Tras ello hay un motivo práctico: se dedican grandes sumas de dinero en el mundo a financiar proyectos de investigación artística y las Escuelas de Bellas Artes juzgan proyectos artísticos y conceden titulaciones de Doctor en Artes, pero ¿en qué consiste exactamente la producción de conocimiento en arte? ¿Qué criterios hay que aplicar a la hora de conceder una beca para un proyecto artístico o aceptar un trabajo como disertación doctoral? Ésta es una pregunta compleja que desafía tanto al discurso de la estética como a los discursos institucionales de ministerios, fundaciones y organismos públicos y privados en general. El proyecto aborda tres de las múltiples cuestiones examinables:

1. I.En conexión con el enfoque pragmatista que defendemos, nos proponemos analizar la validez de los conceptos de reflexión, reflexividad y sus variaciones para entender la producción cognitiva del arte contemporáneo.
   

2. II. Examinamos las transformaciones del concepto de “experimentación”, estudiando las diferencias entre la “experimentación” en las vanguardias y la “investigación” artística contemporánea.
   

3. III.Estudiamos las peculiaridades de algunas prácticas artísticas contemporáneas como casos concretos y extremos de la pragmática comunicativa en el arte de hoy y las características de su modo de producir conocimiento, especialmente en el caso del designart, la gastronomía artística, la performance y la danza contemporánea.
   

Los resultados que cabe esperar de este proyecto se cifran en tres posibles aportaciones:

1. 1.Propuestas más claras para definir qué es una investigación artística, así como la calidad de un proyecto.
   

2. 2.Una propuesta acerca de qué se puede entender como “aportación al conocimiento” de un proyecto artístico.
   

3. 3. Contribuir a la clarificación de viejas cuestiones teóricas como son la relación entre el arte y la ciencia, la naturaleza del conocimiento artístico y, por consiguiente, impulsar una redefinición del concepto filosófico de experiencia estética hoy.
   

Para este proyecto contamos con el apoyo como Entes promotores Observadores (EPOs) de la Fundación Joan Miró de Barcelona, el Laboratoire Paragraphe de la Universidad de París VIII, la BulliFoundation y la Escuela de Arte y Diseño Eina de Barcelona. La investigación y sus resultados, además, revierten en el Máster oficial de EINA/UAB Investigación en Arte y Diseño.

Miembros del equipo

Gerard Vilar (IP, UAB)

Laura Benítez (FPI)
Pol Capdevila (UPF)

Remei Capdevila Werning (UAB)

Dialitza Colón (FU)

Alex G.-Düttmann (Goldsmiths, Londres)

Christopher Green (Courtauld Institut, Londres)

Marina Hervás (FPU)

Clara Laguillo (FPI)

Jèssica Jaques (UAB)

Vicente Jarque (UCLM)

Leopoldo La Rubia (UGr)

Roger Mas (PIF)

Christoph Menke (Goethe U., Frankfurt)

Joan Minguet (UAB)

Peter Minosh (Columbia U.)

Yves Michaud (París)

Oriol Pibernat (Eina,UAB)

Begonya Sáez (UAB)

Imad Saleh (Paris VIII)

Andrea Soto (CONICYT)